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Mostrando postagens com o rótulo Arte

O Corpo e Garota de Ipanema

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 Segundo o jornalista e escritor Raphael Vidigal, ``Garota de Ipanema´´ é, ainda hoje, a música brasileira mais executada em todos os tempos dentro e fora do país.  Foi uma típica peça de Bossa Nova, composta pelo poeta Vinicius de Morais e o maestro Tom Jobim. A música segue o ``doce balanço´´ da garota em versos e melodias, num ritmo parecido ao do mar.  Na opinião do grupo, essa música exalta a beleza existente na mulher,ou, simplesmente, nas garotas de Ipanema. Eleva a um certo grau de perfeição o corpo feminino e a imagem da mulher bela, mas sem desrespeitá-la, apenas como uma forma carinhosa de chamá-la e tratá-la no contexto existente. Mas o que a mídia afirma sobre isso e qual o contexto histórico que deu início a esse processo de ``culto´´ ao corpo feminino, como está no texto, e masculino, generalizando mais o tema?  De acordo com o mestre em Sociologia pela UNICAMP, Orson de Camargo, há nas sociedades contemporâneas uma intensificação de culto ao corpo...

Pequeno comentário sobre o documentário "Lixo Extraordinário"

 O documentário concorreu ao Oscar em 2011 e mostra um projeto do artista plástico  Vik Muniz  no maior aterro sanitário do mundo, Gramacho, no Rio de Janeiro. O filme conta como foi a experiência do artista Vik Muniz ao fazer arte com lixo e transformar a vida de um grupo de catadores. O filme mostra a vida difícil de pessoas que vivem literalmente no lixo e que dependem dele para a sobrevivência. O artista, que nasceu na classe média baixa paulistana e hoje é um dos maiores expoentes das artes visuais no mundo, trabalha com colagens e montagens de materiais diversos para formar retratos. Na proposta Lixo Extraordinário, Vik resolveu chamar a atenção simultaneamente para o problemas ambiental do lixo e social das condições de trabalho dos catadores de Gramacho. Como forma de dar voz e visibilidade aos trabalhadores do lixo, retratou-os como personagens com montagens gigantes feitas de resíduos do pr...

Lixo Extraordinário e suas influências

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 Jardim Gramacho, sem dúvidas, nunca mais foi o mesmo. A vida das pessoas mudou, e especialmente a dos personagens ali presentes ao qual cabe destacar Tião Santos, que de um simples trabalhador foi reconhecido no mundo.   Segundo o site PORTAL BRASIL : `` Tião foi à Hollywood para a cerimônia do Oscar , o que tornou ainda mundialmente conhecido o trabalho feito aqui no Brasil por Vik Muniz. O que não parou por aí, pois ele lançou um livro que se chama  `Tião: do lixão ao Oscar´. ´´  Na minha opinião, o documentário ``Lixo Extraordinário´´ foi um divisor de águas na vida das pessoas que trabalhavam no lixão, e também foi um meio influenciador para a comunidade local.   A partir desse trabalho feito, a realidade das pessoas ali presentes mudou. Uma história nova foi feita na vida desses catadores e moradores ali do local.   Para mim, o ponto mais importante do documentário foi esse: a mudança ocorrida na vida das pessoas. Foi resgatado...

A obra de Vik Muniz

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Hoje a produção artística de  Vik Muniz  é reconhecida em todo o Planeta; ele revelou desde cedo uma criatividade incomum, a qual sempre se concentrou na esfera visual. O artista nasceu em São Paulo, cidade brasileira, no dia 20 de dezembro de 1961, e foi então batizado como Vicente José de Oliveira Muniz. Atualmente Vik reside em Nova Iorque, no bairro do Brooklyn, para onde se mudou em 1983; aí ele também instalou seu ateliê. Antes de deixar o Brasil, o artista estudou por algum tempo Publicidade e Propaganda na Fundação Armando Álvares Penteado, a FAAP. Nos Estados Unidos seu talento foi revelado por Charles Haggan, crítico de arte do New York Times. Depois de um artigo favorável a Vik, publicado neste veículo, museus famosos como o Guggenheim e o Metropolitan Museum of Art começaram a reivindicar a presença de sua obra em seus recintos. Foi assim que o artista plástico tornou-se o primeiro brasileiro a ter sua produção artística presente no museu de arte mode...

O virtuosismo de Paganini

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 Niccolò Paganini Bocciardo foi um grande virtuoso de sua época, um exemplo a ser seguido diante de suas técnicas apresentadas como violinista e compositor.  Niccolò Paganini nasceu em 27 de outubro de 1782 em Gênova, foi um revolucionário violinista e compositor italiano e tornou-se um dos pilares da moderna técnica de violino.Paganini não teve uma infância fácil, além de seu pai Antônio Paganini criar seu filho com mãos de ferro e aplicando crueldade ao persistir com Niccolò nas tarefas musicais e castigando-o severamente a cada engano, o menino teve um forte ataque de sarampo que o deixou muito doente, tanto que chegou a ser dado como morto, ..   Paganini era capaz de tocar à espetacular velocidade de doze notas por segundo! Esse é o tempo que a maior parte dos músicos leva para ler doze notas. Ele também inovou com suas técnicas de memorização; antes dele, todos os violinistas tocavam acompanhados do programa a ser tocado - Paganini, por sua vez, costumava s...

Portrait of Paganini

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O virtuosismo e a genialidade foram qualificações encontradas para classificar quem era um bom artista diante da técnica apresentada.Na música temos o artista italiano Niccolò Paganini Bocciardo (1782-1840) é conhecido até hoje como um grande violinista e compositor, ou seja, um virtuoso. Em sua época, o público idolatrava a maestria na técnica perfeita de execução de um instrumento. O retrato do músico do período do Romantismo foi feito em 1831 pelo pintor francês Eugène Delacroix (1798-1863). Delacroix procurou captar não apenas a técnica e o virtuosismo de Paganini, mas também sua paixão pela música. Os artistas desse período, tanto músicos como pintores, entre representantes de outras linguagens artísticas, eram estimulados pela ideia de superar os próprios limites, sobretudo a liberdade e a expressão sensível de suas emoções. Ainda hoje há artistas que se preocupam em alcançar o virtuosismo ao tocar u instrumento, cantar, dançar, interpretar um personagem ou fazer um desenho r...

Hesíodo e a Musa

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As divindades tomam posse e então o indivíduo fala, escreve, compõe, e essa é uma idéia importante. O que nos interessa é a mântica poética das musas, que são nove e são filhas da deusa Mnemosina, a deusa da memória. O nome  Mnemosina  significa algo como  lembrar-se bem . Teve nove filhas.  Musa  vem de uma palavra que significa  guardar bem ,  conservar , por isso  museu  é um lugar onde se guardam as coisas dignas de serem conservadas. Assim, as Musas inspiram e guardam as produções superiores que precisam ser conservadas. A loucura, ou delírio profético produzido pelas Musas, é indispensável à criação da melhor poesia, porque a criação poética continha para o grego um elemento que não era escolhido ou obtido, mas dado pelo deus. Não basta ter técnica, não basta ser um hábil versejador, é preciso ter aquele algo mais que o deus dá para ser verdadeiramente um poeta, e isto vale até hoje para nós. Esta é a distinção que a gente faz, por exe...